МБДОУ "ДЕТСКИЙ САД "ЯБЛОНЬКА" С. МАЛЕНЬКОЕ"
 
ДОШКОЛЬНОЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ ЯСЛИ-САД "ЯБЛОНЬКА"ГВАРДЕЙСКОГО ПОСЕЛКОВОГО СОВЕТА

Страничка музруководителя

Музыкальное развитие детей дошкольного возраста

 

     Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радост­ных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту. Чтобы открыть перед ребенком дверь в этот мир, надо развивать у него способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности. Надо прежде всего воспитать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзыв­чивость — два важнейших компонента музыкальности. Вне их невоз­можно приобщить ребенка к этому прекрасному миру, невозможно и целостное развитие личности.

Главнейший показатель музыкальности — эмоциональная от­зывчивость на музыку. Простейшие сенсорные способности в этой области являются базой для становления более сложных основных: ладовысотного слуха и чувства ритма. Этот комплекс способностей проявляется при восприятии музыки в слуховых представлениях, в ис­полнении и творчестве.

Вопрос о взаимосвязях между объектом-музыкой и субъектом-ре­бенком сложен и противоречив. Музыка всегда воздействует в единс­тве своего содержания и формы. Изменение звучания вызывает новое переживание у слушающего; оно создается в результате восприятия музыкальных образов, выраженных своеобразными сочетаниями средств выразительности. Некоторые из них выражены ярче и до­минируют. Но они, всегда находясь в гармоничных и разнообразных сочетаниях, воздействуют именно в своем комплексе.

Если бы можно было точно перевести на язык слов содержание му­зыкального произведения, объяснить словами смысл каждого звука, возможно, отпала бы потребность в музыке как таковой. Специфика музыки в том и заключается, что ее язык — это язык музыкальных образов, которые не передают точных понятий, причин и следствий возникновения какого-либо явления. Музыка передает и вызывает такие чувства, переживания, какие подчас не находят своего полного, детального словесного выражения.

Может быть понятно и объяснимо основное содержание музы­кального произведения, его основная идея, развертывающаяся во вре­мени. Но так как данное содержание раскрывается специфическими музыкальными средствами (мелодией, гармонией, ритмом, ладом, темпом и т. д.), то для его понимания необходимо иметь представление о выразительном значении всех этих средств. Таким образом, понимание музыкального произведения предполагает осознание ос­новной его идеи, характера, настроения, передаваемых специфичес­кими средствами музыкальной выразительности.

Развитие эстетического восприятия музыки требует определенной системы и последовательности. Применительно к детям дошкольного возраста восприятие музыки возможно путем подбора соответствую­щих произведений. Им прививаются простейшие навыки, заклады­вающие первые основы культуры слушания: умение выслушать про­изведение до конца, следить за его развитием, запоминать и узнавать его, различать его основную идею и характер, наиболее яркие средства музыкальной выразительности.

В детском исполнительстве особое место занимает пение. Пение принадлежит к тому виду музыкального искусства, которое можно назвать самым массовым и доступным. Его воспитательное воздейс­твие очень велико благодаря единству музыки и слова в песне и в силу самой природы естественного певческого звучания, вызывающего сильнейшие эмоции. Пение — основной вид музыкального искусст­ва, которому последовательно обучают в яслях, детском саду, школе и различных самодеятельных и профессиональных коллективах для взрослых. На любой ступени обучения детей учат правильному зву­кообразованию, ясному произношению, чистому, стройному пению (строю) и слитности звучания, одинакового по времени, силе, ха­рактеру (ансамблю); формируют певческое дыхание. Освоение этих навыков - путь к выразительному исполнений, к формированию слуха и голоса. Развитие мелодического слуха особенно интенсивно происходит в условиях обучения пению. Музыкальное развитие ак­тивизируется, если устанавливается нужное взаимодействие слуха и певческого голоса. Слух контролирует качество пения, а вокализация требует упражнений в слуховом внимании. Пение занимает одно из ведущих мест в деятельности ребенка, обеспечивающей его разносто­роннее музыкальное развитие.

Основная идея методики игры на музыкальных инструментах — близость к детской жизни. Игра на инструментах должна возникнуть в быту ребенка и сопровождать его свободные игры. Звучание инстру­ментов ассоциируется с жизненными явлениями, поэтому игра при­обретает творческий, импровизационный характер. В этих условиях развитие музыкальности происходит интенсивно и плодотворно. Дети привыкают к инструментам, они пытаются самостоятельно подбирать мелодию, находят приемы игры.

Музыкальный инструмент должен рассматриваться не как развле­чение с помощью безделушек, которыми манипулируют дети, а как средство развития у них способности самовыражения, наиболее су­щественных сторон личности.

Детское музыкальное творчество формируется не только в пении. Музыкально-ритмические движения — благодатная почва для станов­ления и развития творчества детей. Песня, музыкальная игра, танец требуют своего исполнения. Всем видам музыкального исполнитель­ства присуща общая черта — исполнение всегда должно выражать музыкально-эстетическое содержание, переданное в произведениях, будь то песня или танец, хоровод или инсценировка. Обе деятель­ности — и музыка, и движение — развертываются во времени.

Процесс детского музыкально-ритмического творчества может быть схематично представлен в следующем виде: музыка — пережи­вание — создание музыкально-игрового образа.

Характерная особенность музыкально-игрового образа — его син­тетичность. Дети применяют комплекс художественных средств из области музыки, литературы, драматургии, хореографии. Их внимание привлекает литературный сюжет, характерные черты персонажей. Но первые же практические пробы воплощения замысла показывают, что дети прекрасно чувствуют выразительную, организующую силу му­зыки. Нарушение тесных взаимосвязей музыки и движения вызывает у них неудовлетворенность.

Творческое начало лежит в основе всей жизни современного че­ловека. Искусство, в частности музыка, таит в себе большие возмож­ности для творческого развития подрастающего поколения.

Музыкальное воспитание детей начинается с приобретения опыта, составными частями которого являются слушание музыки и ее сочи­нение. Творческую способность называют способностью самовыра­жения; это врожденная способность, которая может быть развита в дальнейшем. Творчество располагает детей к свободе и открытиям, к приключениям и оригинальному выражению. Музыкальная деятель­ность может быть творческой, если в ней активно участвовать: дра­матизировать песни, интерпретировать их, сочинять ритмы и песни. Деятельность является творческой, если она производит что-нибудь, чего раньше не существовало для ребенка и для группы детей или если это устанавливает в знакомом материале новые взаимоотношения.

Детское творчество понимается как самостоятельная художест­венная деятельность. П. П. Блонский считает, что эстетическое вос­питание предполагает или формирование творчества, или развитие восприятия и художественного вкуса. Он пишет, что эстетическое воспитание есть прежде всего развитие эстетического творчества; «...каждый ребенок в потенции творец всяких в том числе и эстети­ческих, ценностей: строя домики, он проявляет свое архитектурное творчество, лепя и рисуя, — скульптор и живописец; наконец, он силь­но тяготеет к хороводу, песням, танцам и драматизации...».

 

 

 

 

 

 

Музыкально-ритмические движения

Известно, что музыка родилась из двух источников — из слова и движения. Рождение музыки путем «отделения» интонации от слова — лишь один путь ее создания; другой — рождение музыки из движения (жеста, танца, пантомимы), которое, как и слово, является средством выражения человеком своих мыслей и переживаний. Эти два источника привели к образованию, с одной стороны, интонаций, передающих эмоциональное содержание речи, — музыкально-речевых интонаций, с другой — пластических интонаций, передающих эмоциональное содержание движений (В.Г. Горшкова, А. Буренина, С. Руднева).

Рождение музыки из этих двух источников определило появление двух исконных, первичных видов музыкальной деятельности — пения и движения под музыку. Они и в наши дни являются самыми любимыми ее видами.

В структуре музыкальных занятий в детском саду эти виды музыкальной деятельности занимают центральное место. При этом если пение — достаточно сложный для детей и более поздно формирующийся ее вид, то движение под музыку — значительно более доступный и ранний вид музыкальной деятельности.

Движение под музыку представляет особенный интерес в связи с задачей развития творческих способностей детей. Он объясняется, во-первых, «двигательной природой» детского воображения (Л.C. Выготский); во-вторых, возможностью выбрать разнообразные движения, которые выполняются под музыку и максимально доступны детям на всех возрастных этапах, в том числе на ранних и для детей 2-х лет, что очень важно для формирования элементов музыкального творчества, начиная с первых шагов музыкального развития. Кроме того, именно в музыкальной деятельности у детей возникают наиболее яркие эмоциональные реакции — радость, удовольствие, которые, в свою очередь, являются важнейшим условием формирования творчества вообще и музыкального творчества в особенности.

Л.C. Выготский, говоря «о двигательной природе» детского воображения, подчеркивал действенность воссоздания его образов детьми «при посредстве собственного тела». В этом ключ к пониманию значения музыкального движения в музыкально-творческом развитии детей.

 

 

Вокально-речевые игры

Цель вокально-речевых игр — развитие у детей ладового чувства, звуковысотного, динамического, тембрового слуха и чувства ритма в процессе музыкально-речевого интонирования на основе имитации (голосового звукоподражания) интонем разнообразных объектов окружающей действительности. Их сущность заключается в восприятии звукового комплекса, который представляет собой комбинацию музыкальных или шумовых звуков, интонационно отражающих ту или иную эмоцию (удивление, важность, нежность, злость, радость, грусть и т. д.).

Данные игры способствуют развитию музыкально-сенсорных способностей детей на основе распредмечивания музыкальной эмоции с помощью речевых и певческих действий. В данном случае особое внимание уделяется формированию естественного звучания голоса, звуковой культуры речи и пения (звукообразование, дикция), предусматривается развитие интонационной выразительности речи, обогащение активного словаря и эмоционального воображения. В работе с детьми мы используем в основном разнообразные звукоподражания, которые интонируются в медленном или быстром темпе, тихо или громко, в разном интервальном соотношении, необходимом для моделирования содержания эмоции.

Художественное моделирование и воспроизведение высотных, ритмических и динамических соотношений звуков с помощью голоса позволяют ребенку прочувствовать интонационный смысл музыкального звучания и открыть целый ряд ассоциативных ощущений. Такая деятельность позволяет дошкольнику выявить воображаемые свойства обследуемых объектов в игровой ситуации и образно ощутить себя в их роли. Это обусловлено тем, что детям дошкольного возраста свойственно одушевлять, «оживлять» неживые объекты действительности. Такое «очеловечивание» способствует созданию воображаемой ситуации и возникновению игровой деятельности.

Вначале мы знакомим детей с наглядными моделями эмоционального содержания музыки, сущностью отображенных в них знаков и символов художественной выразительности. Затем предлагаем поиграть в процессе слушания музыки.